Ce jour même

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Le 9 Mars

Will Geer est un acteur américain né le 9 mars 1902 à Frankfort, Indiana (États-Unis), décédé le 22 avril 1978 à Los Angeles (Californie).

• 1932 : Misleading Lady : McMahon
• 1934 : Spitfire : West Fry
• 1934 : Wild Gold : Poker Player
• 1935 : Mystery of Edwin Drood : Villager
• 1939 : Union Pacific : Foreman
• 1940 : The Fight for Life
• 1948 : Deep Waters : Nick Driver
• 1949 : L'Homme de main (Johnny Allegro) : Schultzy
• 1949 : Le Démon de l'or (Lust for Gold) : Deputy Ray Covin
• 1949 : Anna Lucasta : Noah
• 1949 : L'Intrus (Intruder in the Dust) : Sheriff Hampton
• 1950 : It's a Small World : William Musk
• 1950 : Comanche Territory : Dan'l Seeger
• 1950 : The Kid from Texas : O'Fallon
• 1950 : Winchester '73 : Wyatt Earp
• 1950 : La Flèche brisée (Broken Arrow) : Ben Slade, Rancher
• 1950 : Convicted : Mapes
• 1950 : To Please a Lady : Jack Mackay
• 1951 : Double Crossbones : Tom Botts
• 1951 : La Nouvelle aurore (Bright Victory) : Mr. Nevins
• 1951 : The Tall Target : Homer Crowley, Train Conductor
• 1951 : The Barefoot Mailman : Dan Paget, Miami Mayor
• 1954 : Salt of the Earth : Sheriff
• 1956 : Mobs, Inc. : Robinson
• 1962 : Tempête à Washington (Advise & Consent) : Senate Minority Leader Warren Strickland
• 1964 : Black Like Me : Truckdriver
• 1966 : L'Opération diabolique (Seconds) : Old Man
• 1967 : The Crucible (TV) : Giles
• 1967 : In Cold Blood : Prosecutor
• 1967 : La Folle mission du docteur Schaeffer (The President's Analyst) : Dr. Lee-Evans
• 1968 : Bandolero! : Pop Chaney
• 1968 : Certain Honorable Men (TV)
• 1969 : Les Reivers (The Reivers) : Boss
• 1970 : Of Mice and Men (TV) : Candy
• 1970 : La Fraternité ou la mort (The Brotherhood of the Bell) (TV) : Mike Patterson
• 1970 : Pieces of Dreams : The Bishop
• 1970 : La Guerre des bootleggers (The Moonshine War) : Mr. Baylor
• 1971 : Sam Hill: Who Killed Mr. Foster? (TV) : Simon Anderson
• 1971 : Brother John : Doc Thomas
• 1972 : Dear Dead Delilah : Roy Jurroe
• 1972 : The Scarecrow (TV) : Justice Gilead Merton
• 1972 : The Rowdyman : Stan
• 1972 : Napoleon and Samantha : Grandpa
• 1972 : Jeremiah Johnson : Bear Claw Chris Lapp
• 1973 : Columbo : A Stitch in Crime (TV) : Dr. Edmund Hidemann
• 1973 : La Dernière enquête (Brock's Last Case) (TV) : J. Smiley Krenshaw
• 1973 : Harry O: Such Dust As Dreams Are Made On : Len McNeil
• 1973 : Chantage à Washington (Savage) (TV) : Joel Ryker
• 1973 : The Gift of Terror (TV) : Ben
• 1973 : Isn't It Shocking? (TV) : Lemuel Lovell
• 1973 : Complot à Dallas (Executive Action) : Ferguson
• 1974 : The Hanged Man (TV) : Nameless aka Sean R. Tobin
• 1974 : Honky Tonk (TV) : Judge Cotton
• 1974 : Silence : Crazy Jack
• 1974 : Memory of Us : Motel Manager
• 1974 : Hurricane (TV) : Dr. McCutcheon
• 1975 : The Manchu Eagle Murder Caper Mystery : Dr. Simpson
• 1975 : La Nuit qui terrifia l'Amérique (The Night That Panicked America) (TV) : Reverend Davis
• 1976 : L'Oiseau bleu (The Blue Bird) : Grandfather
• 1976 : Law and Order (TV) : Pat Crowley
• 1976 : Les Flics aux trousses (Moving Violation) : Rockfield
• 1976 : The Sad and Lonely Sundays (TV) : Lucas Wembley
• 1977 : Bunco (TV)
• 1977 : The Billion Dollar Hobo : Choo Choo Trayne
• 1978 : The Mafu Cage : Zom
• 1978 : A Woman Called Moses (TV) : Thomas Garrett

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Le 9 Mars

Félix Labisse (9 mars 1905 à Marchiennes - 1982 à Neuilly-sur-Seine) est un peintre français lié au mouvement surréaliste, auquel il n'a jamais adhèré totalement.
Il débute sa carrière de peintre en 1922 à Ostende sous la protection de James Ensor. Il y fonde la « Galerie d’Art moderne », puis le « Club du cinéma d’Ostende » avec Henri Storck.
Ses premières créations sont fortement marquées par Ensor et ancrées dans l'expressionnisme flamand. Son œuvre de maturité, placée sous le signe de la métamorphose, explore les frontières du fantastique, du rite, de la magie ou de l’érotisme. Ses personnages féminins aux corps lascifs, aux formes lisses et aux couleurs crues, évoluent dans un monde étrange et intemporel. Vers les années 1960, apparaissent dans sa peinture les premières femmes bleues, notamment dans le célèbre Bain Turquoise.
En 1932, il s’installe à Paris où il se lie d’amitié avec Jean-Louis Barrault, Robert Desnos, Antonin Artaud. Dès 1935, il est lié au milieu surréaliste et rencontre Jacques Prévert, André Masson, Max Ernst, Raymond Queneau, René Magritte et Paul Delvaux. Mobilisé en 1939 et de retour à Paris en 1940, il devient l’un des artistes majeurs de la jeune peinture française. Dès 1943, il consacre son activité à la peinture et aux décors de théâtre, dont en juin 1951 pour la pièce Le Diable et le Bon Dieu de Jean-Paul Sartre mise en scène par Louis Jouvet. Il partage son temps entre Paris et Knokke. En 1951, il s’installe à Neuilly, continuant d’exposer à Paris et en Europe. En 1966, il est élu membre de l’Académie des Beaux-Arts. En 1974, il est membre du jury de la sélection officielle du festival de Cannes.
Œuvres
• Bain Turquoise
• Bonheur d'être aimée
• Atelier du peintre
• Le Voyage d'Appollonius de Tyane (1957), huile sur toile, musée de Douai.

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Le 9 Mars

Mircea Eliade (9 mars 1907 à Bucarest - 22 avril 1986 à Chicago) est un historien des religions et romancier roumain. Il parlait et écrivait couramment huit langues : roumain, français, allemand, italien, anglais, hébreu, persan et sanskrit.

À 14 ans, il publie son premier roman Comment j’ai découvert la pierre philosophale.
En 1928, il fait la connaissance, à l'Université de Bucarest, d'Émile Cioran et Eugène Ionesco, prélude à une longue amitié.
Certains commentateurs lui ont reproché d'avoir eu, dans sa prime jeunesse, quelques sympathies pour la Garde de Fer (Garda de Fier), organisation roumaine d'extrême droite.
Quoi qu'il en soit, ses fréquentations de jeunesse ne semblent pas avoir exercé une quelconque influence dans sa production intellectuelle, dont l'essentiel est venu des années plus tard, après un séjour d'études de trois ans à Calcutta (Bengale occidental, Inde), de 1928 à 1931, séjour qui l'a probablement plus influencé par son contact permanent et durable avec les religions de l'Inde. Il y prépare son doctorat qui deviendra Le Yoga, immortalité et liberté.
De 1933 à 1940, il enseigne la philosophie à l'Université de Bucarest. En 1945, il rédige en roumain Les Prolégomènes à l'histoire des religions, qui paraîtront par la suite en français sous le titre de Traité d'histoire des religions (1949). À partir de 1957, il est professeur d'histoire des religions à l'Université de Chicago.
Il décède 25 avril 1986 à Chicago.
On lui reproche assez fréquemment le fait d'utiliser régulièrement des sources de deuxième, voire de troisième main, notamment dans son célèbre ouvrage sur le chamanisme, lequel présente une vision de ce phénomène religieux assez éloigné de la réalité.
Des nouvelles recherches[1][2][3] ont mis à jour qu'Eliade était chef de file de la Jeune Génération roumaine dès 1927, que ses articles dans la revue Vremea et dans le quotidien Cuvintul ont contribués à donner une assise philosophique au Mouvement Légionnaire de Codreanu. On le voit alors ennemi des Lumières, des franc-maçons, des régimes démocratiques « d'importation étrangère », du bolchévisme, partisan de « l'insurection ethnique » contre les minorités locales et « l'invasion juive ».
Lorsque les Chemises vertes arriveront au pouvoir sous la dictature militaire et antisemite de Ion Antonescu, Eliade sera nommé attaché culturel à Londres. Les services secrets britanniques le considèrent alors comme « le plus nazi » de la légation roumaine. Nommé dans les services de l'ambassade au Portugal, il rédige un livre à la gloire de « L'État chrétien et totalitaire » de Salazar.

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Le 9 Mars

Samuel Osborne Barber (9 mars 1910 - 23 janvier 1981) est un compositeur américain de musique classique connu notamment pour son Adagio pour cordes.

Né à West Chester (Pennsylvanie), il commence à composer à l'âge de sept ans. Il choisit sa carrière dès neuf ans, ainsi qu'il l'explique dans une note écrite à sa mère :
« Je suis destiné à devenir compositeur et je suis sûr que je le serai... Ne me demande pas d'essayer d'oublier cette chose déplaisante et d'aller jouer au football, s'il te plait. »
Il étudie au Curtis Institute of Music à Philadelphie avant de devenir un disciple de l'American Academy de Rome en 1935. L'année suivante, il écrit son quatuor à cordes en si mineur, dont il arrangera plus tard le second mouvement - à la suggestion d'Arturo Toscanini - pour orchestre à cordes sous le nom Adagio for Strings, puis pour chœur sous le nom d'Agnus Dei. Ce mouvement est resté populaire : il est utilisé pour les funérailles d'État et les services commémoratifs publics des États-Unis depuis la mort de Franklin Roosevelt.
Son Adagio a notamment été utilisé dans le célèbre film Platoon, dans la scène finale du film Elephant Man de David Lynch, ainsi que dans le jeu vidéo Homeworld. Il a été repris en version techno notamment par DJ Tiesto et William Orbit.
La popularité de son Adagio a quelque peu occulté le reste de son œuvre. Aucune de ses autres pièces n'a atteint la même popularité, mais certaines sont régulièrement jouées et enregistrées. Toutefois, Barber est considéré comme l'un des plus talentueux compositeurs américains du XXe siècle. Il a évité les expérimentations de ses contemporains, préférant des harmonies et des formes plus traditionnelles. Son œuvre est mélodique et souvent décrite comme néo-romantique, bien que certaines de ses œuvres ultérieures, notamment le Third Essay for Orchestra et la Medea's Dance of Vengeance, fassent montre d'une utilisation magistrale d'effets percussifs , de modernisme et d'effets néo-stravinskiens.
Ses chansons, avec accompagnement de piano ou d'orchestre, comptent parmi les chansons les plus populaires du XXe siècle du répertoire classique américain. Elles comprennent une version de Dover Beach de Matthew Arnold , initialement écrite pour quatuor à cordes et baryton, les Hermit Songs d'après des textes irlandais anonymes des VIIIe au XIIIe siècles et Knoxville: Summer of 1915, écrite pour la soprano Eleanor Steber et basée sur un texte autobiographique de James Agee, introduction de son roman A Death in the Family. Barber avait une bonne voix de baryton et, pendant quelque temps, a envisagé la carrière de chanteur professionnel. Il a réalisé quelques enregistrements , dont celui de sa propre chanson Dover Beach.
Sa 'Sonate pour piano, Op. 26 (1949), commandée par Richard Rodgers et Irving Berlin, a été interprétée pour la première fois par Vladimir Horowitz, première œuvre américaine d'envergure pour piano à être ainsi créée par un tel pianiste de réputation internationale.
Barber a également composé plusieurs opéras. Vanessa, sur un libretto de Gian Carlo Menotti (son partenaire professionnel et personnel ), a été créé au Metropolitan Opera à New York. Acclamé par la critique et jouissant d'un grand succès populaire, l'opéra vaudra un Prix Pulitzer à son compositeur. À sa création européenne, il est accueilli plus froidement, cependant, et reste peu joué sur ce continent, bien que sa popularité se maintienne aux États-Unis.
Barber composera trois concertos pour instruments solos et orchestre, un Concerto pour violon (terminé en 1939), un Concerto pour violoncelle et un Concerto pour piano. Le Concerto pour piano a été composé à l'intention du pianiste John Browning, qui l'a créé le 24 septembre 1962, avec Erich Leinsdorf et l'Orchestre symphonique de Boston au Lincoln Center, à New York. Barber a également composé une œuvre virtuose pour orgue et orchestre, Toccata Festiva, pour le célèbre organiste E. Power Biggs au début des années 60. L'Orchestre philharmonique de New York lui avait commandé un concerto pour hautbois, mais Barber n'en a terminé que la lente Canzonetta centrale avant son décès.
Parmi ses pièces purement orchestrales, on compte deux symphonies (1936 et 1944), une ouverture The School for Scandal (1932), trois essais pour orchestre (1938, 1942 et 1978) et, enfin, Fadograph on a Yestern Scene (1973). Il a également composé des œuvres chorales de grande envergure, dont The Lovers (1971) et les Prayers of Kierkegaard (1954), basées sur les écrits du philosophe danois Søren Kierkegaard.
Outre sa sonate, ses œuvres pour piano comprennent Excursions Op. 20, Three Sketches, Souvenirs et diverses autres pièces isolées.
N'ayant jamais été un compositeur prolifique, Barber a écrit encore moins après l'échec de son opéra Anthony and Cleopatra. Sur un libretto du cinéaste et metteur en scène d'opéra Franco Zeffirelli, l'opéra avait été commandé pour l'ouverture de la nouvelle Metropolitan Opera House du Lincoln Center for the Performing Arts en 1966. L'opéra a reçu un accueil plus favorable en 1975, lorsqu'il a été présenté dans le cadre plus intime de la Juilliard School avec le partenariat et la mise en scène de Gian Carlo Menotti, et a été enregistré par la suite.
Le compositeur est décédé à New York en 1981.
Premiers interprètes du Concerto pour violoncelle: Raya Garbousova, violoncelle; Orchestre symphonique de Boston,
Serge Koussevitzky; Boston (Massachussetts); 5 avril 1946

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Le 9 Mars

Clara Rockmore, née Clara Reisenberg le 9 mars 1911 à Vilnius en Lituanie, et décédée le 10 mai 1998 à New York aux États-Unis, est l'une des plus grandes virtuoses du thérémine.

A l'âge de 5 ans, Clara Rockmore étant déjà un prodige du violon entra au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Cependant, elle fut obligée d'arrêter à cause de problèmes d'os dus à une malnutrition.
Clara Rockmore possède plusieurs dons de la nature qui lui permirent de jouer du thérémine avec tant de brio. Tout d'abord, sa formation classique qui lui apporta un avantage par rapport aux autres joueurs de thérémine. En effet, ceux-ci manquaient de connaissances musicales de base, y compris l'inventeur de cet instrument : Léon Theremin. Ensuite, son oreille absolue : très utile pour cet instrument qui peut générer une continuité de sons à n'importe quelle fréquence, c'est à dire les notes habituelles du système tonal harmonique, mais également toutes les notes qui peuvent se trouver entre deux demi-tons conventionnels. Enfin, son contrôle très rapide et très précis de ses mouvements pour cet instrument dont la proximité du corps (des mains) de l'instrumentiste détermine la hauteur et l'intensité (ou nuance) des sons, sans aucun contact physique. Clara Rockmore eut également l'avantage de travailler directement avec Léon Theremin dès les premiers jours du développement commercial de son instrument aux États-Unis. Elle lui soumis un grand nombre de suggestions et de propositions de modifications pour améliorer l'instrument, qu'il incorpora dans les versions plus tardives.
Clara Rockmore fut une virtuose inégalée de cet instrument dès les premières décennies de son utilisation. Contrairement à un grand nombre de musiciens qui utilisèrent cet instrument pour des bruitages effrayants ou des effets spéciaux sonores dans des films fantastiques ou de science-fiction, Clara Rockmore l'utilisa pour comme un instrument de musique classique. Sous son contrôle, le timbre du thérémine était proche de celui du violon, ou de la voix humaine.

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Le 9 Mars

Jack Smight est un réalisateur américain né le 9 mars 1925 et décédé le 1er septembre 2003.
Filmographie sélective
• 1966 : Le Gentleman de Londres (Kaleidoscope) avec Warren Beatty et Susannah York
• 1966 : Détective privé (Harper) avec Paul Newman, Lauren Bacall et Julie Harris
• 1968 : Évasion sur commande (The Secret War of Harry Frigg) avec Paul Newman et Sylva Koscina
• 1969 : L'Homme tatoué (The Illustrated Man) avec Rod Steiger et Claire Bloom
• 1970 : Le Bourreau (The Traveling Executioner) Stacy Keach et Marianna Hill
• 1974 : 747 en péril (Airport 1975) avec Charlton Heston, Karen Black et George Kennedy
• 1976 : La Bataille de Midway (Midway) avec Charlton Heston, Henry Fonda et James Coburn
• 1978 : Roll of Thunder, Hear My Cry (téléfilm)
• 1980 : L'Amour à quatre mains (Loving couples) avec Shirley MacLaine, James Coburn et Susan Sarandon
• 1987 : Number One with a Bullet avec Robert Carradine et Billy Dee Williams

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Le 9 Mars

Youri Alexeïevitch Gagarine (en russe Юрий Алексеевич Гагарин ) (9 mars 1934 - 27 mars 1968), est un cosmonaute russe.

Le père de Youri était charpentier. Toute la famille Gagarine vivra sous l'occupation nazie pendant la seconde guerre mondiale. En 1949, après l'école secondaire, Youri entre à l'école des machines agricoles de Lyubertsy. Il y reste pendant deux ans. C'est ensuite l'école technique industrielle de Saratov qu'il suit pendant quatre années.
C'est pendant cette période qu'il rejoint un club de pilotage amateur, ce qui finalement le décidera à rejoindre l'armée de l'air, puis à devenir pilote de chasse. Il décède lors d'un accident d'avion

Sélectionné dans le premier groupe militaire de cosmonaute (TsPK-1), Youri Gagarine marque l'histoire de l'humanité et de la conquête de l'espace en devenant le premier homme dans l'espace, le 12 avril 1961.
À bord de la capsule Vostok 1, qui décolle du cosmodrome de Baïkonour (Kazakhstan) à 7h07, il effectue une révolution d'1h 48 mn autour de la Terre, à une moyenne de 250 kilomètres d'altitude (apogée : 327 km et périgée : 180 km) et se pose vers 8h50 près de Saratov (ville sur la Volga à environ 700 km au sud-est de Moscou).
Devenu un héros de l'Union soviétique, il ne sera jamais autorisé à retourner dans l'espace.
Il meurt à 34 ans en s'écrasant au sol au cours d'un vol d'entraînement.
Le plus grand musée de l'aéronautique et de l'espace de Russie situé à Monino porte désormais son nom.

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Le 9 mars

Jean-Pierre Chevènement, né le 9 mars 1939, est un homme politique français de gauche, co-fondateur et ancien membre du Parti socialiste et fondateur du Mouvement des citoyens. Il est depuis le 26 janvier 2003 le Président d'honneur du Mouvement républicain et citoyen. Il est également le Président de la Fondation Res Publica.

Né le 9 mars 1939 à Belfort dans le Territoire de Belfort (France), il est le fils de Pierre Chevènement, instituteur et de Juliette Garessus, institutrice. Il est élève à l'ENA et devient conseiller commercial au ministère des finances.
Il est marié à Nisa et a deux fils (Raphaël et Jean-Christophe).
• Lauréat du Concours général.
• Diplôme de l'Institut d'études politiques de Paris et de l'ENA (1963-1965). Même promotion que Lionel Jospin et Jacques Toubon.
• Adhère à la SFIO en 1964.
• secrétaire national du PS (1971-1975, puis 1979-1981); membre du bureau exécutif et du comité directeur du PS (1971-1981, puis 1986-1993); Secrétaire général du CERES (1965-1971).
• 1971, il fut un des fondateurs du Parti socialiste.
• conseiller régional de Franche-Comté (1974-1988).
• premier adjoint au maire de Belfort et président du conseil de district de l'agglomération belfortaine (1977-1983).
• 11 mars 1973, réélu en 1978 réélu en 1981 député du Territoire de Belfort.
• 1979, avec le CERES (aile gauche du PS), il soutient François Mitterrand au Congrès de Metz contre Michel Rocard et Pierre Mauroy. François Mitterrand l'emportant, il a la charge de rédiger le programme socialiste en vue de la présidentielle de 1981.
• 22 mai 1981, nommé ministre d'État, ministre de la Recherche et de la Technologie. Il démissionnera le 22 mars 1983 pour protester contre la "parenthèse libérale".
• 1981, élu président du Conseil régional de Franche-Comté (~1982).
• 14 mars 1983, il est élu maire de Belfort, réélu à chaque élection en (1983-1997 et depuis 2001); premier adjoint du maire de Belfort (1997-2000); président de la communauté d'agglomération belfortaine (depuis 1995).
• 19 juillet 1984, nommé ministre de l'Éducation nationale (19 mars 1986).
• 1986 et 1988. il est de nouveau élu député du Territoire de Belfort.
• 13 mai 1988, nommé ministre de la Défense. Il démissionnera le 29 janvier 1991 pour protester contre l'engagement de l'armée française dans la guerre en Irak.
• 1991 et en 1993 1997, il est de nouveau élu par trois fois député du Territoire de Belfort.
• 1993, il quitte le PS et transforme le Mouvement des Citoyens (fondé en 1992) en parti politique, dont il prend la présidence.
• 1994, il est tête de liste MDC aux élections européennes et remporte 2,54% des voix.
• 4 juin 1997, nommé ministre de l'Intérieur. Il démissionnera le 29 août 2000 pour protester contre les "accords Matignon", qui reconnaissent les mouvements nationalistes corses sans que ceux-ci n'aient préalablement renoncé à l'utilisation de la violence.
• Le 2 septembre 1998, il est opéré de calculs à la vésicule biliaire à l'hôpital d'instruction des armées du Val-de-Grâce. Il est alors victime d'un grave accident d'anesthésie dû à une allergie au produit « curarisant » utilisé : il est plongé dans le coma pendant 8 jours, ne sort de l'hôpital que le 22 octobre, et est tenu éloigné de son ministère pendant 4 mois. Sa guérison sera qualifiée dans la presse de «miracle». Ses partisans n'aimant pas le terme peu laïc de «miracle», Georges Sarre dira: «Un miracle, oui, mais un miracle républicain».
• 2000, il est de nouveau élu député du Territoire de Belfort. Il perdra son siège en 2002.
• 21 avril 2002, candidat à l'élection présidentielle, il remporte 5,33% des suffrages et se place en sixième position sur les 16 candidats présents à ce premier tour. Il fonde le Pôle républicain, qui devient le Mouvement Républicain et Citoyen (MRC) dont il est le Président d'honneur.
• 2004, il fonde l'association pour la Fondation Res Publica.
• En mars 2004, le MRC s'allie au Parti socialiste ou au PCF dans quelques régions pour les élections régionales.
• En août 2004, il se prononce contre le Traité établissant une Constitution pour l'Europe, dénonçant un risque de vassalisation de l'Union européenne par les États-Unis.
• En mai 2005, Jean-Pierre Chevènement enchaîne les débats politiques pour soutenir le non à la Constitution européenne. Le non recueillera 54,87% des voix.
• 30 décembre 2005, la Fondation Res Publica a été déclarée d’utilité publique par décret.
• 6 novembre 2006, il annonce sa candidature à la présidentielle 2007.
• 10 décembre 2006, après un accord politique entre le MRC et le PS, il retire sa candidature à la présidentielle 2007 en échange d'accords électoraux pour les législatives de 2007, résorbant de la sorte la dissidence née avec le Parti socialiste depuis 2002.

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Le 9 Mars

Amir Peretz (en hébreu : עמיר פרץ), né le 9 mars 1952 au Maroc, est un homme politique israélien. Il devient le leader du parti travailliste israélien suite à sa victoire face à Shimon Peres aux primaires du parti le 9 novembre 2005. Il mène alors la campagne travailliste aux élections législatives israéliennes de 2006 et négocie l'entrée du parti dans la coalition menée par Ehoud Olmert, suite à la victoire de Kadima.

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Le 9 mars

Ornella Muti est une actrice italienne, née le 9 mars 1955 à Rome (Italie).
• 1970 : Seule contre la mafia (La Moglie più bella), de Damiano Damiani
• 1971 : L'Amour dans la peau (Il Sole nella pelle), de Giorgio Stegani
• 1971 : Un Posto ideale per uccidere, d'Umberto Lenzi
• 1972 : Fiorina la vacca, de Vittorio De Sisti
• 1972 : La Casa de las palomas, de Claudio Guerín
• 1972 : Experiencia prematrimonial, de Pedro Masó
• 1973 : Tutti figli di mamma santissima, d'Alfio Caltabiano
• 1973 : Ce cochon de Paolo (Paolo il caldo), de Marco Vicario
• 1973 : L'Altra faccia del padrino, de Franco Prosperi
• 1973 : Les Religieuses du Saint Archange (Le Monache di Sant'Arcangelo), de Domenico Paolella
• 1974 : Romanzo popolare, de Mario Monicelli
• 1974 : Una Chica y un señor, de Pedro Masó
• 1974 : Cebo para una adolescente, de Francisco Lara Polop
• 1974 : Appassionata, de Gianluigi Calderone
• 1975 : Léonor (Leonor), de Juan Luis Buñuel
• 1975 : La Joven casada, de Mario Camus
• 1976 : Come una rosa al naso, de Franco Rossi
• 1976 : L'Agnese va a morire, de Giuliano Montaldo
• 1976 : La Dernière femme (L'Ultima donna), de Marco Ferreri
• 1977 : Mœurs cachées de la bourgeoisie (Ritratto di borghesia in nero), de Tonino Cervi
• 1977 : La Chambre de l'évêque (La Stanza del vescovo), de Dino Risi
• 1977 : Mort d'un pourri, de Georges Lautner
• 1977 : Les Nouveaux Monstres (I Nuovi mostri), de Mario Monicelli et Dino Risi (segments Autostop et Senza parole)
• 1978 : Dernier amour (Primo amore), de Dino Risi
• 1978 : Mélodie meurtrière (Giallo napoletano), de Sergio Corbucci
• 1978 : Eutanasia di un amore, d'Enrico Maria Salerno
• 1979 : La vita è bella, de Grigori Chukhrai
• 1980 : Flash Gordon, de Mike Hodges
• 1980 : Le Vieux garçon (Il Bisbetico domato), de Franco Castellano et Giuseppe Moccia
• 1981 : Conte de la folie ordinaire (Storie di ordinaria follia), de Marco Ferreri
• 1981 : Nessuno è perfetto, de Pasquale Festa Campanile
• 1981 : Amoureux fou (Innamorato pazzo), de Franco Castellano et Giuseppe Moccia
• 1982 : Les Aventures de Miss Catastrophe (Bonnie e Clyde all'italiana), de Stefano Vanzini
• 1982 : Les Armes du pouvoir (Love and Money), de James Toback
• 1983 : La Ragazza di Trieste, de Pasquale Festa Campanile
• 1983 : Un Povero ricco, de Pasquale Festa Campanile
• 1984 : Un amour de Swann, de Volker Schlöndorff
• 1984 : Le Futur est femme (Il Futuro è donna), de Marco Ferreri
• 1985 : Tutta colpa del paradiso, de Francesco Nuti
• 1987 : Stregati, de Francesco Nuti
• 1987 : Casanova, de Simon Langton (TV)
• 1987 : Chronique d'une mort annoncée (Cronaca di una morte annunciata), de Francesco Rosi
• 1987 : Io e mia sorella, de Carlo Verdone
• 1988 : La Femme de mes amours (Il Frullo del passero), de Gianfranco Mingozzi
• 1988 : Codice privato, de Francesco Maselli
• 1989 : 'O re, de Luigi Magni
• 1989 : Wait Until Spring, Bandini, de Dominique Deruddere
• 1990 : Le Voyage de capitaine Fracasse (Il Viaggio di Capitan Fracassa), d'Ettore Scola
• 1990 : Stasera a casa di Alice, de Carlo Verdone
• 1991 : Il Conte Max, de Christian De Sica
• 1991 : A Season of Giants, de Jerry London (TV)
• 1991 : L'Embrouille est dans le sac (Oscar), de John Landis
• 1991 : Le Dimanche de préférence (La Domenica specialmente), de Giuseppe Bertolucci (segment La domenica specialmente)
• 1991 : Vacanze di Natale '91, d'Enrico Oldoini
• 1992 : Banco pour un crime (Once Upon a Crime...), d'Eugene Levy
• 1992 : Non chiamarmi Omar, de Sergio Staino
• 1993 : Estasi, de Maria Carmela Cicinnati et Peter Exacoustos
• 1993 : El Amante bilingüe, de Vicente Aranda
• 1995 : Tatiana, la muñeca rusa, de Santiago San Miguel
• 1995 : I Love Ornella Muti, de Paolo Costella
• 1995 : Il Grande Fausto, d'Alberto Sironi (feuilleton TV)
• 1996 : Mi fai un favore, de Giancarlo Scarchilli
• 1996 : Pour rire !, de Lucas Belvaux
• 1997 : Mordbüro, de Lionel Kopp
• 1997 : L'Avvocato Porta, de Franco Giraldi (série TV)
• 1998 : Ester (feuilleton TV)
• 1998 : Widows - Erst die Ehe, dann das Vergnügen, de Sherry Horman
• 1998 : Somewhere in the City, de Ramin Niami
• 1998 : L'Inconnu de Strasbourg, de Valeria Sarmiento
• 1998 : Le Comte de Monte-Cristo, de Josée Dayan (feuilleton TV)
• 1999 : The Unscarred, de Buddy Giovinazzo
• 1999 : Panni sporchi, de Mario Monicelli
• 1999 : Esther, de Raffaele Mertes (TV)
• 2000 : Un Colpo al cuore, d'Alessandro Benvenuti (TV)
• 2000 : Terre de Feu (Tierra del fuego), de Miguel Littin
• 2000 : Jet Set, de Fabien Onteniente
• 2001 : Um Crime Nobre, de Walter Lima Jr.
• 2001 : Domani, de Francesca Archibugi
• 2001 : Une longue, longue, longue nuit d'amour (Una Lunga lunga lunga notte d'amore), de Luciano Emmer
• 2001 : Last Run, d'Anthony Hickox
• 2001 : Hotel, de Mike Figgis
• 2002 : Cavale, de Lucas Belvaux
• 2002 : Un couple épatant, de Lucas Belvaux
• 2002 : Après la vie, de Lucas Belvaux
• 2002 : Lo Zio d'America, de Rossella Izzo (TV)
• 2003 : Uomini & donne, amori & bugie, d'Eleonora Giorgi
• 2003 : The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish, de Peter Greenaway
• 2003 : Le Lion, de José Pinheiro (TV)
• 2004 : The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea, de Peter Greenaway
• 2004 : People, de Fabien Onteniente
• 2004 : Le Livre de Jérémie (The Heart Is Deceitful Above All Things), d'Asia Argento
• 2004 : Dis-moi oui (Di que sí), de Juan Calvo
• 2005 : La Bambina dalle mani sporche, de Renzo Martinelli (feuilleton TV)
• 2005 : Vendredi ou un autre jour, d'Yvan Le Moine
• 2006 : Les Bronzés 3 - Amis pour la vie, de Patrice Leconte